Ela tem asas e fuma

Quando vemos algo diferente é natural supor que há algo de especial naquilo. Não quer dizer que seja bom. Pelo contrário. O especial pode ser uma habilidade, um poder, um status — mas também pode ser uma deficiência, uma desafinação com o ambiente. Que tal ver um homem engravatado andando de bicicleta, ou um esportista usando um computador, com capacete e caneleira?

Sabendo isso, o que se pensa de um grupo de garotas com pequenas asas cinzas e um halo sobre a cabeça?

Yoshitoshi ABe, a mente por trás do anime Haibane Renmei, é mais conhecido pelo seu trabalho em Serial Experiments Lain, quando foi responsável pelo desenho dos personagens (ele não é ‘autor’ de Lain, como diz a Wikipedia/PT). Aqui, no entanto, ABe fez também todo o roteiro, além de ser o diretor artístico.

A obra tem como base uma pequena série de doujinshis — espécie de mangá não-profissional, feito geralmente por fãs ou por autores consagrados apenas para publicar desenhos quaisquer, ou parodiar/divulgar outros trabalhos. Nesse caso, os doujinshis já tinham o nome de “Haibane Renmei”, e mais tarde “Old Home no Haibane Tachi” (“Os Haibanes da Old Home”). No primeiro doujinshi — “Haibane Renmei”, ABe escreveu:

Dessa vez é um livro sobre anjos. Comecei com nada além da simples ideia de aumentar a variedade de meninas que desenho. Como resultado elas dão a impressão de serem criaturas desajeitadas, um tanto não-angélicas, e para combinar com isso as asas delas são cinzas também. Elas não possuem nenhum poder estranho, naturalmente. E não, elas não podem voar. Elas não podem fazer nada para ajudar os outros, e não fazem nenhum grande serviço ao mundo. Que decepção. Mas pessoalmente eu sinto que é isso que as torna atraentes. O que você acha?

Rakka, personagem principal por contexto em vez de habilidade heroica

Dois anos mais tarde, quando publicou o primeiro (de 3) Old Home no Haibane Tachi, ABe escreveu que seu desejo era ilustrar o mundo em que essas garotas aladas viviam. Mas ele também queria que a história procedesse de maneira calma, relaxada.

O doujinshi foi abandonado com a oferta da criação de um anime. Apesar da mudança da mídia, os objetivos de ABe não mudaram. Haibane Renmei — algo como Federação das Penas Cinzas — é uma história tranquila, relaxada, sobre personagens que parecem ter algo de especial, mas que são tão normais quanto poderiam ser. São humanos — erram, se emocionam, trabalham, fracassam, têm defeitos e qualidades.

O passo lento torna o anime uma paisagem, apreciada em doses pequenas, mas embriagantes. Desde a abertura, uma trilha instrumental com violão e violino regada com cenas cotidiana dos personagens, aos festivais, eventos, dificuldades. Em quantos outros animes você viu personagens comprando roupas? Vale dizer, isso é relevante na medida em que, ao contrário das outras pessoas, os Haibane possuem asas, e suas roupas precisam ser adaptadas.

É essa atenção ao detalhe que faz Haibane Renmei brilhar. O que importa não é o enredo, mas a maneira como ele progride e como seus personagens lidam com as situações e problemas cotidianos. Não existe a pretensão de uma história grande e complexa. Os mistérios do mundo onde eles vivem não mais angustiam eventualmente, porque são reflexos dos mistérios que cercam nossas próprias vidas. As respostas que os Haibanes não têm, nós, aqui fora, também não temos, e é injusto querer que eles saibam o que não sabemos. Porque eles não são heróis.

Os Haibane moram em uma cidade cercada por muralhas, da qual não podem sair. Também há humanos normais, sem asas, que moram por ali. (Clique para ampliar)

A dor da perda de alguém, as barreiras culturais, o que está além do espaço que conhecemos, o passado das pessoas à nossa volta, a necessidade de respostas, o arrependimento e a dificuldade de lidar com o erro, o perdão — tudo isso aparece em Haibane Renmei de uma maneira tão simples e despretensiosa, possibilitando que você entre nesse mundo como em nenhum outro, sem julgar, sem raiva, sem expectativas.

É essa sensação de imersão pacífica que torna Haibane Renmei tão especial. Quem a tem sabe que a tem. Quem não tem não saberá o que perde. Infelizmente, não é para todos. É necessário paciência, atenção e vontade de se envolver com personagens que não são diferentes de cada um de nós. Nem maus, nem bons. Apenas haibanes.

Escrever essa resenha era desejo de longa data. Desde o início do blog, mais precisamente. Acabei escrevendo antes a resenha de Spiral, tal foi minha raiva ao terminar de assistir aquele projeto de anime. Depois tive que admitir que não mais sabia o que tanto queria escrever sobre Haibane Renmei.

Não sei se nessa resenha consegui dizer o que imaginei inicialmente. Mas não existe meio de saber com certeza se minhas ideias iniciais era piores ou melhores que essas de agora. Mesmo assim, fica aí o registro, e a recomendação.

• Straightaway (Música/Punk) — Pop Punk e hardcore francês. A banda está trabalhando em um CD novo e, por isso, decidiu distribuir seu disco anterior gratuitamente em MP3 de 320kbps com toda o encarte incluído. Vale a pena baixar o disco ou pelo menos verificar o MySpace
• Perito Moreno (Música/Alternativa) — O grande Beto Cupertino, compositor e cantor da extinta Violins, está com um projeto solo experimental chamado Perito Moreno. As músicas são gravadas de forma simples, mas isso só faz perceber a capacidade dele como músico. O projeto já conta com dois EPs, “Made to Escape”, que usa violão e voz, e “Save the Elephants”, no qual o violão dá lugar a um piano. Vale a pena conferir o site oficial, com as músicas e a comunidade no Orkut, onde o próprio Beto publica as letras e comentários.
• Oni (Música/Rock) — É difícil ser mais específico do que “rock”. O som da Oni, banda na qual um colega meu toca guitarra (e canta em algumas músicas), tem influências de várias vertentes do pop rock, do hard rock e metal, sendo estes dois últimos os mais aparentes. Obviamente, se ela consta aqui, dá para baixar o primeiro CD completo. A comunidade no Orkut traz outras informações e as letras.
• Aura… (Música/Emo) — Emo/Indie Made in Brazil de verdade, diferente da outra banda que toca um som bem alegre e radiofônico. Os mineiros do Aura… fazem um som no estilo Sunny Day Real Estate. O CD “Enquanto houver sentimentos…” está disponível no TramaVirtual da banda.

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Os japoneses tem um senso de humor estranho, como, aliás, todo mundo parece ter — senso de humor é uma dessas coisas que nasce unicamente em cada cultura.

Assisti não faz muito tempo o filme Quiet room ni yôkoso ou “Bem-vindo à sala quieta”. O tom do filme é negro, mas tem surtos de comédia aqui e ali, no maior estilo black comedy, com direito a canções, acidentes sangrentos e desesperanças. É impressionante como conseguiram fazer um endereço de e-mail ser tão tragicômico. Sensacional.

Acabei descobrindo este filme graças à (curta) participação especial de Hideaki Anno, diretor do clássico — freqüentemente incompreendido e comercialmente abusado — Neon Genesis Evangelion.

Ainda está pendente minha introdução ao cinema sul-coreano, que me disseram faz muito tempo ser de ótima qualidade.

O texto acima, meu, foi obviamente baseado no filme e ilustra mais ou menos o que é, de fato, a “sala quieta” do hospital psiquiátrico no qual o filme se passa. Não se ver e não se sentir — a maneira mais eficaz para não ser atormentado por problemas ordinários. Quem não dispõe de uma sala quieta, usa álcool ou cannabis. Quem tiver mais dinheiro usa calmantes de marca.

• The Corporation (Documentário) — Disponível em versão de download oficial via BitTorrent, este documentário canadense trata do surgimento e dos efeitos políticos, econômicos e sociais das entidades conhecidas como “corporação” ou “pessoa jurídica”. Pode ser facilmente obtido via Google “The Corporation Download Edition” em vários sites de torrent.
• The Story of Stuff (Documentário/Curta-metragem) — Um pequeno documentário sobre como funcionam as “coisas” no mundo industrializado. Facilmente encontrado com legendas em português no YouTube e outros lugares. O site oficial é www.storyofstuff.com.
• Liberta (Música/Rock) — O EP “Vitória ou Morte” de cinco músicas está disponível gratuitamente via MySpace.
• Projeto Radiofônico (Música/Rock) — Os guris da Família Projeto Radiofônico (como chamam a si mesmos) possuem todas as músicas do disco “O Ponto” para download no Tramavirtual da banda. Devem estar lançando um CD novo em breve.
• David Schombert (Música/Eletrônico Ambiente) — O francês David Schombert compõe música eletrônica ambiente. O conheci por ter sido o responsável pela curta trilha sonora (apenas três músicas) do game de estratégia Warzone 2100. Os CDs mais antigos dele podem ser obtidos gratuitamente no site pessoal, em formato MP3 e licença Creative Commons.
• COLORIR (Música/Rock Instrumental) — Esta genial dupla catarinense do rock instrumental coloca quase todas as músicas para o download no Tramavirtual da COLORIR. Recomendo o “Noite, Madrugada, Infinito” em especial. É CD para você colocar para tocar e esquecer.

Por hora é isso.

O quinto álbum da banda e assunto deste post se chama A Redenção dos Corpos (RDC). O primeiro álbum foi o EP Wake up and Dream, que a banda lançou ainda com seu antigo nome, Violins and Old Books em 2001. Depois veio o Aurora Prisma (2003), o Grandes Infiéis (2005) e o Tribunal Surdo (2007). Sou um feliz proprietário destes dois últimos, além, é claro, do RDC.

Neste último álbum, que foi lançado este ano, a banda parece mais resolvida. Diferentemente dos anteriores, o disco é dividido em duas partes. Nas músicas da primeira metade do disco existe um destaque especial para as letras, já que nestas a voz de Beto Cupertino é acompanhada apenas de violões, tocados pelo próprio, e de efeitos eletrônicos do tecladista Pedro Saddi, que também trabalhou na arte do CD.

A última música desta primeira parte é Manobrista de Homens, onde os violões que acompanharam as outras seis faixas são substituído por um piano. Ao final da música, quando entram as guitarras, o ouvinte sabe que o tom do disco irá mudar.

Na segunda parte, composta das faixas 8 a 14, o violão é substituído definitivamente pela guitarra, que é acompanhada da bateria de Pierre Alcanfor e do baixo de Thiago Ricco. A guitarra e as melodias estão mais tímidas do que nos dois trabalhos anteriores da banda, porém a mudança não foi ruim: os pianos e teclados se fizeram mais presentes e as faixas ficaram muito boas em seu próprio mérito.

Cupertino, que escreve as letras, foi professor de filosofia. A idéia do disco é temática: a maioria das letras trata de aspectos espirituais de um ponto de vista humano e laico/prático, embora faixas como A Guerra Santa falem diretamente das religiões. É difícil dar uma caracterização geral para as letras do Violins, porém é impossível deixar de notar a incontestável realidade que nelas se faz presente.

Fãs do pop-chiclete podem não encontrar neste disco uma música grudenta, do tipo que sempre se acha em lançamentos de pop-rock mainstream. Mas o disco tem um trunfo maior: é facilmente viciante em sua totalidade. Você pode não querer uma música específica do RDC, mas vai querer escutar o CD inteiro. Perdi a conta de quantas vezes coloquei minha discografia inteira do Violins para tocar. Para mim, nenhum dos discos têm aquela “música ruim” que sempre força você a pular, mas o RDC é ainda melhor neste sentido.

O disco foi produzido por Gustavo Vazquez, que publicou alguns comentários sobre o mesmo, feitos por Beto Cupertino, em seu blog. Músicas de A Redenção dos Corpos e de trabalhos anteriores da Violins podem ser encontrados no site oficial da banda, além de links para flickr, Orkut, MySpace e etcetera. O CD pode ser comprado por R$20 + frente da Monstro Discos.

Prometi a mim mesmo que não iria assistir animês baseados em mangá, visto que a lista de séries frustrantes que saíram deste tipo de adaptação é longa (a começar pelo “finais” decepcionantes das versões animê de Elfen Lied e InuYasha). Mas, de vez em quando, escapam alguns. E sempre existe aquela esperança de que teremos outra excelente adaptação nas veias de MONSTER ou Chobits, ou pelo menos algo aceitável como em Death Note.

Mas e Spiral? Spiral começa com um grave problema que, apesar de também presente outras séries, é acentuado devido ao seu gênero: o mangá só acabou em 2005, mas o animê é de 2002/2003. Ou seja, é uma série animada de mistério cujos mistérios jamais são revelados, porque o trabalho original na qual foi baseada ainda estava na metade e não os tinha revelado.

Já é possível imaginar o tamanho da decepção ao se chegar no fim e não saber absolutamente nada que tanto se queria saber.

A série também rodeia muito. O personagem principal, Ayumu Narumi, é inicialmente “testado” por uns tais de Blade Children, que são “crianças amaldiçoadas”. Eles precisam ser “salvos” de alguma coisa, só que até o fim você nunca saberá do quê exatamente é que precisam ser salvos, nem qual a origem da dita “maldição”.

Mas o enredo engana. Lá pela metade começam a aparecer os Hunters, que querem exterminar os Blade Children e você pensa que, talvez, é para derrotar os Hunters que eles precisam de ajuda. Só que, na maioria dos casos, os Blade Children se viram muito bem sozinhos, o que deixa o Narumi deprimido, afinal ninguém precisa dele. E aí ele fica magoado porque nunca vai ser tão bom quanto o irmão, que é citado infinitamente na série por todos os personagens e aparentemente todo mundo o conhece, mas ninguém sabe se está vivo. O tal irmão nunca aparece, nem dá notícia, mas ele supostamente é O CARA. Por que ele não salvou os Blade Children ele mesmo? Por que teve de deixar a tarefa para o irmão? Se quer saber isso, digo já: o animê não sabe pra te responder.

Não é necessário dizer que as freqüentes citações do irmão do personagem principal perdem rapidamente seu sentido e profundidade. Aliás, uma coisa boa do último episódio é quando Narumi pergunta: “Quando vocês vão parar de citar o meu irmão?” Era tempo.

Porém, isto é muito pouco e tarde demais. Spiral é frustrante, desrespeita o telespectador ao não revelar coisa alguma depois de 8 horas e acumula diversos problemas, entre eles os personagens sem graça desenvolvidos minimamente e uma trilha sonora nada memorável (com uma música de abertura terrível! se os seus ouvidos não doerem ao ouvir “searching for new world” naquela voz espremida, ele deve ter algo que o meu não tem. ¹)

A série também é pretensiosa e tenta ser bem “racional”, como o próprio título já diz. Narumi é para ser um rapaz muito racional e lógico. Por vezes, ele diz que “a melodia da lógica sempre toca a nota da verdade”. Ele também demonstra uma variedade de conhecimentos gerais, das propriedades físicas do vidro às do ar e, com sua inteligência, vai resolvendo os “problemas” e arquitetando mirabolantes planos para sobreviver aos testes dos Blade Children e aos ataques dos Hunters.

O problema é que a racionalidade da série nem sempre faz sentido. Em um dos episódios, o “plano” de Narumi envolve o recebimento de uma chave que é arremessada a partir de um trem em movimento de alta velocidade. A precisão do arremesso é tal que Narumi recebe a chave sem se mover: ele apenas levanta o braço e mantém a mão para cima enquanto chave cai perfeitamente na palma da sua mão.

Este tipo de erro não seria um problema não fossem as constantes tentativas de manter a lógica e a razão em tudo o que acontece em Spiral. Por conta disso, a própria premissa da série é ameaçada pela sua pretensão e inconsistência.

O bom das séries de mistério é a perfeição com que tudo vai se encaixando aos poucos. No animê do Spiral, não há encaixe. Dúvidas apenas se acumulam, nunca se resolve nada. E ao final da série, temos muito mais perguntas do que respostas. Não parece que se chegou no final, mas na metade. O que não deixa de ser verdade, já que o mangá estava na metade quando a série foi desenvolvida.

Para quem vai ler o mangá, o animê é desnecessário. Para quem quer assistir apenas o animê, ele não apenas será insuficiente, mas repetitivo e entediante. Não perca o seu tempo. Se procura um bom animê de mistério ou investigativo-policial, não é aqui que vai encontrar.